https://gptelemann.wordpress.com/2008/09/20/%E7%85%A7%E3%82%8C%E3%81%BE%E3%82%93%E5%90%9B%E3%81%AE%E4%BF%B3%E5%8F%A5%E6%AD%B3%E6%99%82%E8%A8%98%E3%80%80%E3%80%8C%E8%9C%BB%E8%9B%89%E3%83%BB%E3%81%A8%E3%82%93%E3%81%BC%E3%80%8D　【照れまん君の俳句歳時記　「蜻蛉・とんぼ」】より

　うしろにも気を配りつつ蜻蛉飛ぶ　　照れまん

　　　　　　　　　　　（１）　　

　　　　２００８　０６　０４

　とんぼのめがね　　　　　作詞　　　　額賀誠志　　　作曲　　　　平井康三郎　

　一、　　とんぼのめがねは水色めがね　　　青いお空を飛んだから　　　飛んだから　　　

　二、　　とんぼのめがねはぴかぴかめがね　　おてんと様を見てたから　　　見てたから

　三、　　とんぼのめがねは赤色めがね　　　夕やけ雲を飛んだから　　飛んだから

　　　　　　　　　（２）　　　　　

　俳句では、蜻蛉・トンボ　は　秋の季語。　　　　　　　　

　蜻蛉は古くから親しまれているため、歳時記の記述もかなり長い。

季語の言い換え、傍題も大変多いので、今回はそのすべてを書いてみます。

「日本大歳時記」（講談社）版　によります。

「蜻蜓（やんま）」・「鬼やんま」・「銀やんま」・「ちゃん」・「渋ちゃん」・「腰細やんま」「黒やんま」・「更紗やんま」・「青蜻蛉」・「塩辛蜻蛉」・「塩屋蜻蛉」・「塩蜻蛉」

「麦藁蜻蛉（むぎわらとんぼ）」・「麦蜻蛉」・「猩々蜻蛉（しょうじょうとんぼ）」

「虎斑蜻蛉」・「高嶺蜻蛉」・「こしあき蜻蛉」・「胡黎（きやんま）」・「精霊蜻蛉」

「仏蜻蛉」・「赤蜻蛉」・「秋卒（あかえんば）」・「秋茜」・「深山茜」・「眉立茜」・「のしめ」「のしめ蜻蛉」・「八丁蜻蛉」・「蝶蜻蛉」・「腹広蜻蛉」・「昔蜻蛉」・「あきつ」・「えんば」「えんま」・「とんぼう」・「蜻蛉釣」

　もし俳句に　「ちゃん」　と出てきたら、お父さんのことかと思ってしまいます。

その他　「渋ちゃん」、「のしめ」、「えんば」　と出てきても、普通の人はちょっと解りにくいですよね。解らないかも知れません。　　　　　　　　　　

　これらは、みんなトンボのことです。解っていれば、どうってことは無いのですが、

知らないと読めないですよね。

蜻蛉　という漢字が書かれていても、とんぼ　と読むか、とんぼう　と読むか、

あきつ、または　セイレイ　と読むか、その句によって判断しなければなりません。

ルビが振ってあれば読みやすいのですが、ほとんど書いてありませんので、難しいですね。

俳句は短い詩なので、色々約束事があって大変ですが、其処をクリアーすれば面白く読むことが出来るようになります。　

「おはぐろは舞うとも知らで舞出でし」（汀女）　と言う句があります。

おはぐろと言えば黒く塗った歯。それが、踊りを踊りだした？？？変ですよね。これは、鉄漿蜻蛉（おはぐろとんぼ）のこと。おはぐろ　と略して書きます。

　蜻蛉　は秋の季語ですが、糸蜻蛉（イトトンボ）、や川蜻蛉は夏の季語。

川蜻蛉の中に「かねつけ蜻蛉」・「鉄漿蜻蛉」（おはぐろ）があり、イトトンボの中に「燈心蜻蛉」（とうしんとんぼ）や「とうすみ蜻蛉」があります。

ちょっとややこしいですが、こちらは「夏の季語」になりますので注意。

それから、「赤とんぼ」・「秋茜」は独立した秋の季語にもなっていますので、こちらは、写真が撮れた時、又の機会に載せてみます。　　　　　　　

　　　　　　　　　　　（３）

シオカラトンボ　メス　またの名を　ムギワラトンボ　だろうか？　　０８　０５　２２

　　　　遠山が目玉にうつるとんぼかな　　　　　小林一茶　　　

　トンボの記述の最も古いものは、奈良時代の「日本書紀」。「秋津」と書いて「アキヅ」。アキツ　ではなく　アキヅ　と濁っていた。　　　　　

　その後、色んな書き方が現れるようです。「蜻蛉」　これは「セイレイ・カゲロフ」と読みます。「恵無波」　これは、「ヱンバ」　と読みます。「源氏物語　蜻蛉の巻」（かげろふの巻）　がそれですよね。しかし、これはトンボなのかカゲロウなのかは、はっきりしないようです。秋津・アキツ　が何故　トンボ　と呼ばれるようになったのかも、定かではないようです。　古くは「トンバウ」、それが平安時代末には「トウバウ」・「トバウ」、そして、江戸時代

頃に　「トンボ」　になったようです。

一、　稲穂が飛んでいるようなので、飛ぶ穂　が　とんぼ　になった。

二、　小さい棒が飛んでいるように見えることから、飛ぶ棒から　とんぼ　になった。

三、　とぉ・むぅ・も　の言葉の意味をそれぞれ合わせると、「本当にたくさん群がって飛ぶ虫」　となり、これが語源であるとする説。

　大型のトンボを　ヤンマ　と言いますが、ヱムバ　が語源ではないかと思われているようです。山ヱムバ　から　ヤンマ　に・・・・？ヱムバ　とは、羽の美しい　という意の　「笑羽」から・・・・。もう一つ、四枚の羽が重なっているところから、「八重羽」　ヤエバ　からとする説があるようです。

　　　　　　　　　（４）　

ハラビロトンボ　　　　　０８　０７　１５

節足動物門・昆虫綱・トンボ目・トンボ亜目・トンボ科・トンボ上科・トンボ亜科　シオカラトンボ属　　　シオカラトンボ　　　

ここでは、シオカラトンボを代表と選んで書きましたが、他のトンボも色々分れますので、少し補足します。　トンボ目のあと、亜目が大きく３つに分かれます。

イトトンボ亜目・ムカシトンボ亜目・トンボ亜目です。

亜目のあと　「科」は世界で　２７科　６１０属　５１８０種　に分かれます。

日本では、約１８０～２００種が生息しているようです。昆虫は非常に種類が多いいので分類は大変です。

　　　　　　　　（５） 　

オオシオカラトンボであろうか？　　　２００８　０７　２３

蜻蛉釣けふはどこまで行ったやら　　　　　千代女　

これは、加賀の千代女の有名な句。私の大好きな句です。この句を、額面どうり読めば、子供が蜻蛉取りに行ったままなかなか帰ってこない。もう夕方なので心配になってきた。どこまで、行ったのだろうか・・・・と。母親の心情を詠った句になります。もう少し千代女のことを知れば、これは、千代女の幼い子供が死んだ句だと言うのを知ります。　　　

　蜻蛉釣り、いわゆる遊びに行ったまま、死んでしまった？それでも、母は死んだと言うことがどうしても受け入れられません。今すぐにでも　「ただいま～！」と、帰って来るような気がするのです。死んだ子のことを思い、いつまでも忘れられない母の句。

　そして、もっともっと千代女のことを調べてみると、不可解なことが出てきます。

千代女は１８歳で結婚し、夫は半年で死別します。その後、子供も亡くなったので一年半ほどして、実家に帰っています。２０歳になる前です。

千代女は出来ちゃた婚ではないと思えるので、おそらく子供は半歳か、一歳未満。そうすると、そんな幼い子供が蜻蛉釣りに出かけるのは、考えにくいですね。そこで、こんな風に考えてみました。　　　　　　　　　　

　夫と子供が亡くなって暫らくのちに、京都の本願寺へ二人の納骨に行きます。千代女は大変熱心な　浄土真宗門徒　だったようです。江戸時代ですから、加賀の国から京都までは大変だったろうと思います。

　浄土真宗では死ねば誰でも極楽浄土に往生できるのです。だから、我が子も極楽浄土に往っているだろうなと思っていたはずです。　　　　　　　　　

極楽浄土で好きなだけ蜻蛉取りをしているだろうか？

そのうち、私もお浄土に往きますから、あまり遠くまで行って私とはぐれないように、

私の見えるところ、会える所に居てちょうだいよ・・・。

　子供が生きていたら、もう〇〇歳になっているなあと、近所の子供が遊んでいるのを

見ながら、少し大きくなった子供を想像しつつ詠んだ句・・・・・・、ではどうでしょうか。

　これはちょっと穿った読み方ですが、こんな風にも読むことができます。

これが正しい読み方というわけではありません。こんな解釈も成り立つなあとちょっと書いてみました。その人その人で、色んな読み方をしてもいいと思います。

　ただ、私の持っている本　「加賀の千代」（四季出版）　には、この句は載っていません。

　この句のことについて、何も書かれていません。この句は、加賀の千代女の句ではないのだろうか？と不安になります。間違いないと思うのですが、ちょっと自信はありません。

もし、詳しくお知りの方がおられましたらお教え下さい。訂正させていただきます。　　　　　　　　　　

　私の持っている本は大変古い本なので、最近の新しい千代女の研究本が出版されていましたらまた読んで、もっと正確なことを書いてみたいと思います

　　　　　　　　　　（６）　　　　　　

コシアキトンボ

　　　　　　恋遠しきりりと白き帯蜻蛉　　　　的野　雄

評論家がこの句の解説を、こんな風に書いています。

――　実際のトンボではなく　絽（ろ）　などの帯に織り込まれたそれだと思う。白地にかすかにトンボの姿が浮き出ていて、どちらかというと夏用の　帯だろう。（　中略　）　　　

「恋」というよりも甘美な憧れに近い心情の世界だ。近所のお友達のお姉さんか誰か。いずれにしても対象は年上の人だ。「きりり」と締めていた様子が忘れられなくて、この季節になると、切なくも　甘酸っぱく思い返される。　――

　やはり、解説を書く人は文章が上手ですね。とても素晴しい解釈です。

本物の蜻蛉を見たのではなく、帯に蜻蛉の模様が入っているのを子供の頃に見た記憶。

それを、この季節になると思い出すのではなかろうか、と読んでいます。　　　　　　　　　　

　わたしは少し違った、別の読み方をしてみます。こんなふうに読んでみました。

上の　（６）　の写真のコシアキトンボ（腰明蜻蛉）。このトンボを見て詠んだとしてみましょう。　　　　　　　　　　　

　――コシアキトンボ（腰明蜻蛉）さん。あなたは細くて精悍ですね。白い帯をきりりと締めて、なかなかスマートでかっこいい。なのに、どうして一人で飛んでるの。彼女はいないの？。じゃあ、私と一緒かな。お互い　恋遠い　人生だね。

でも君の方は、きっとすぐに彼女が見つかると思うよ。　私の方は、一生一人なのかも知れないね。君のようにもうちょっときりりとして、かっこいいといいんだが・・・・・・。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　どうも、恋には縁遠くてね・・・・。　――

　自分の人生を、目の前を飛んでいる一羽のコシアキトンボに重ねて、詠嘆している。　　　　　　　　　　　　　　　

こんな風に読んでみるのはどうでしょう。

　　　　　　　　　（７）　　　　　　　

　蜻蛉の俳句を少し、載せて見ましょう。

　　　　　　蜻蛉の尻でなぶるや隅田川　　　　　　　　一茶

　　　　　　馬の耳ちょこちょこなぶる蜻蛉かな　　　　一茶

　　　　　　蜻蛉や村なつかしき壁の色　　　　　　　　蕪村

　　　　　　笠にとんぼをとまらせてあるく　　　　　　山頭火

　　　　　　蜻蛉や杭を離るる事二寸　　　　　　　夏目漱石

　　　　　　山風や棚田のやんま見えて消ゆ　　　飯田蛇笏

　どれも、いい句ばかりですね。ところで皆様は、蜻蛉の目が何個あるかご存知でしょうか。

１万個～３万個？そんなことは解らない？答えとしては、こう答えるのが一番いいようです。

複眼が一対。そして、単眼が３個。

　下の写真の、目と鼻の間のようなところに、小さな点が３個あるのがお解かりでしょうか。

ちょっと見えにくいですが、これが、単眼のようです。

　　　　　　 (8)　　　　　　　　

いつみても蜻蛉一つの竹の先　　　　　正岡子規

とんぼうに先手うたるる譜面台　　　　峡天衣女

花よりも枯れ枝好む蜻蛉かな　　　　　照れまん

　では、最期に写真をもう一枚。

　　　　　　　　　　（９）

２００８　０７　１３

　自由なる青春切符とんぼ飛ぶ　　　　照れまん

とても長くなってしまいましたが、蜻蛉のことは書き出したら限がありません。

まだ、秋津島などの古代日本のこと書いていません。それに、蜻蛉は秋の季語と書きましたが、最近は夏の方がいいのではないか、というような議論もあります。

　まだまだ、書きたいこともありますが、又の機会に・・・・・・。いつか、この続きを書きたいと思います。　

https://kumonomine.sakura.ne.jp/haikusyousetu2.html　【俳句についてもう少し詳しく勉強しよう】より

初心者のための俳句入門講座　　　　　　　　　朝妻　　力

俳句詳説２

ここでは俳句とは何かにつきまして、歴史的背景を踏まえながら説明してゆきます。俳句を学ぶ上でのキーワードは緑色にし、章の終わりに簡単な説明を付したことは第１章と同じです。　

ご意見など riki575@peace.ocn.ne.jp までお寄せ下さい。

２－１　神々のうた

　和歌は漢詩に対する日本独特の文学として生まれました。始めての勅撰和歌集である古今集の仮名序（かなじょ）に花に鳴く鶯、水に住むかはず（かわず・蛙）の声を聞けば、生きとし生けるもの、いずれか歌をよまざりける。とあります。「鶯や蛙の声を聞いていると、生きているもので、歌を詠まないものなど無いように思われる」、というほどの意味です。序文ではさらに、歌は鬼や神様の心を動かし、天地を動かし（雨乞いとか、豊作祈願など…）、男女の中を和らげ、荒々しい武士の心をも慰めてくれる、と書かれています。

　このように賛美される、歌と呼ばれる詩ができたのはいつの頃でありましょうか。実際には文字の輸入される何百年、何千年も前から存在していたと思われます。荒ぶる神をおとなしくさせるための呪文とか、うれしいときの叫びとか、願いごとを唱えるなど、一定のリズムを持った歌が存在していたに違いありません。事実、５・７・５・７・７という、現在の短歌の形になったのは、神代の時代でした。

　古事記に、須佐の男の命（すさのおのみこと）が、足名椎（あしなづち）という国つ神（土着の神）に頼まれ、八俣の大蛇（やまたのおろち）を退治するお話がでてきます。大蛇を酒に酔わせ、みごとに退治した須佐の男の命は、約束通りに足名椎の娘、櫛名田比売（くしなだひめ）と結婚できたのでした。そのときの喜びの歌が、

八雲たつ　出雲八重垣。

妻隠み（つまごみ）に　八重垣作る。

その八重垣を。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　歌謡番号１番

です。これを句読点　。　を抜いて読んでみますと、みごとに５・７・５・７・７となっていることが分かります。この歌こそ、和歌の嚆矢（こうし）といわれる一首であり、古事記歌謡の第１番に据えられているのです。

　古事記からもう一つの歌謡を紹介しましょう。倭建の命（やまとたけるのみこと）は、父である景行天皇の命令を受けて日本各地を平定したことはご存知のことと思います。その倭建の命が東国十二国の遠征からの岐路、今で言う甲府市で

新治（にいはり）　筑波を過ぎて　幾夜か　寝つる　　　歌謡番号２６

新治も筑波も茨城県の地名。「新治の筑波を過ぎて、幾夜寝たのであろうか。」とつぶやきます。そばで聞いていた、御火焚（みひたき）の翁がすかさず

かがなべて　夜には九夜（ここのよ）　日には十日を　　歌謡番号２７

と返しました。余りのみごとさに、この翁を「東の国の造（みやっこ）」にしたということです。このように、現代に伝わる最古の系統だった歴史書（あるいは系統だった物語）に、いくつかの歌が登場するということにも、先人の歌に対する思いの深さが感じ取れます。

和歌...漢詩に対する日本の歌。倭（やまとうた）ともいう。はじめは長歌、旋頭歌なども含んでいたが、やがて短歌だけをさすようになる。

勅撰...ちょくせん。勅命（天皇の命令）によって編集された和歌集。

古今集...こきんしゅう・醍醐天皇の命により、紀友則（きのとものり）、紀貫之（きのつらゆき）ら４名が編集した。

仮名序...かなじょ・古今集には二つの序文がある。一つは仮名まじりの日本語で書かれ、これは仮名序と呼ばれ、古今集の冒頭に配置されている。一方巻末には漢文で書かれた序文があり、これは真名序（まなじょ）と呼ばれている。当時、日本の正式文書は漢文であった。そこで漢文のことを真名という。

古事記...天武天皇の命で、稗田阿礼（ひえだのあれ）が暗誦していた古い物語を、太安万侶（おおのやすまろ）が書いた。和銅５年（７１２年）成る。

嚆矢...こうし・ものごとの始め。昔、中国で戦の始めに嚆矢（かぶらや）を射たことによる。

倭建の命...伝説上の英雄。景行天皇の皇子。

東国十二国...伊勢・尾張から東、陸奥まで。

２－２　万葉歌人たち

　古事記歌謡は、７・５調を基本にしていますが、５・７・５・７・７の定型をはっきりと意識した歌はむしろ少ないのが特徴です。これが万葉集となると、５・７・５・７・７は完全に定着してきます。とは言っても、万葉集には三つの形式の和歌があり、その内の短歌が５・７・５・７・７であるのです。三つの形式といいますのは

長歌　　　ちょうか　七五調を基本とした比較的長い歌

短歌　　　たんか　　５・７・５・７・７のリズムをもった歌

旋頭歌　　せどうか　５・７・７・５・７・７のリズムをもった歌

をいいます。まずは実例を見て見ましょう。まず、軽の皇子（かるのみこ）が安騎野（あきの）に狩に出かけたとき、随行した柿本人麻呂の作った歌。

やすみしし　わが大王（おおきみ）　高照らす　日の皇子　神ながら　神さびせすと　太敷かす　京（みやこ）を置きて　隠口（こもりく）の　泊瀬（はつせ）の山は　…中略…　み雪降る　安騎の大野に　旗薄　しのをおしなべ　草枕　　旅宿りせす　いにしえ思いて

短歌

東（ひんがし）の　野にかぎろひの立つ見えて　かえり見すれば　月かたぶきぬ

　冒頭の、「やすみしし」から、「いにしへ思ひて」までが、長歌と呼ばれる部分です。７・５調で作られいることがわかります。短歌は４首あるうちの最も知られている１首だけを紹介しました。ところで、この短歌は、江戸中期の国文学者賀茂真淵（かものまぶち）の名訓で知られています。原文は

東野炎立所見而反見為者月西渡

という、味もそっけもないような代物です。真淵以前は、「あずま野の　けぶりの立てるところ見て　かへり見すれば　月傾きぬ」　と読んでいたそうですが、色々の意見がでて、どうも読みが定まらない。しかし、「ひんがしの　野にかぎろひの…」　という真淵の読みが余りにも見事なので、その後、正しい読みはどうなのかという意見さえ出なくなったということです。

　いずれにしましても、７・５調というのは、非常に唱えやすい。実際に音を出して読んでみてください。これらの歌は、書いて記録したのではなく、その場で音読して披露されたものという感じをもたれることと思います。人麻呂や山辺赤人（やまべのあかひと）などの宮廷詩人は、半ば即興で皇族方を寿ぎ、あるいは天地を誉め、あるいは人の死を悼む歌を作り、その場で披露していたのでありましょう。心に残る多くの歌を残しております。

淡海の海　夕浪千鳥汝が鳴けば　心もしぬに　いにしへ　思ほゆ　　　人麻呂

若の浦に　潮満ちくれば潟をなみ　葦辺をさして　鶴鳴きわたる　　　赤　人　

　この若の浦は、現在の和歌の浦。歌人の土岐善麿は、この一首から笛と鼓のみごとに調和した謡曲、「鶴」を作り上げました。

　さて、旋頭歌についても例をみてみましょう。貧窮問答歌などで知られる山上憶良（おくら）に次のような歌があります。

秋の野に　咲きたる花を　指折りて　かき数ふれば　七種（ななくさ）の花

萩の花　尾花　葛花　なでしこの花　女郎花（おみなえし）　また藤袴（ふじばかま）　朝がほの花

始めの一首は５・７・５・７・７で短歌。次の一首は５・７・７・５・７・７で、これが旋頭歌と呼ばれるものです。季語でいう「秋の七草」とはここからきているのか、と気づかれた方も多いことでしょう。最後の朝がほの花は、朝顔ではなく、桔梗の花のことであると言われております。

　万葉集には、天皇から、防人などの一般の人たちまでの、数多くの歌が収められています。万葉秀歌などの題で、いい歌を抜きだして解説した本もでています。皆さまもぜひご一読下さいますよう…。

万葉集...現存する最古最大の歌集。奈良時代の末ころ（７８０年ころ）の成立と考えられている。

三つの形式...実は長歌・短歌・旋頭歌のほかに、仏足石歌碑体という歌体の歌がある。５・７・５・７・７・７・で、奈良薬師寺の仏足石歌碑とよばれる歌碑群の歌体がこれと同じであることから、そう呼ばれている。

柿本人麻呂...天武・持統・文武朝に仕えた六位以下の役人。山辺の赤人とともに宮廷歌人であり、後世にはともに歌聖とたたえられた。

安騎野...あきの・奈良県宇陀郡。かぎろいの丘がある。

２－3　和歌の復活と連歌の発生

　万葉集のあとは漢詩が隆盛し、和歌はしばらくふるいませんでした。宮中でも和歌の会がまったく開かれないという状態が続いたのです。しかし万葉集以降１００年以上を経た醍醐天皇のころ、次第に和歌への機運が盛り上がってきました。９０５年にはついに勅撰（ちょくせん）和歌集第１号である、古今集が成立しました。

　その後和歌は、主に皇族・貴族・僧侶など上流社会の人々の教養として発展してきました。古今集などについてはここでは省かせていただきます。いろいろな解説書や文庫本が出ておりますので、書店に立ち寄ったさいでも覗いてみてください。

　さて、短歌は初め１人で作るものでしたが、平安時代にこれを何人かで詠み継ぐ連歌という形式が発生しました。これは、２人とか３人・４人と集まり参加者全員で短歌を詠みついでゆくものです。まず初めの人が、５・７・５を詠みます。この始めの５・７・５は発句（ほっく）と呼ばれるもので、後年この発句が独立した形で俳句へと発展して行くのです。（脚注および子規の俳句革新参照）。次の人が発句の内容を受け７・７と継ぎます。この７・７は脇と呼ばれ、発句を浮けて次の句につなぐ役割を果たします。更に別の人が５・７・５と発展させるのです。始めての連歌撰集は平安中期に二条良基らが編纂した莵玖波集（つくばしゅう）であるといわれておりますが、ここでは鎌倉時代の飯尾宗祇らによる連歌、水無瀬三吟百韻から実際の作品をみてみます。

呼び方作　品作者字数

発句雪ながら山もとかすむ夕べかな宗祇５・７・５

脇行く水遠く梅匂ふ里肖柏７・７

第３川風に一むら柳春見えて宗長５・７・５

平句舟さす音もしるき明けがた宗祇７・７

同月やなほ霧わたる夜に残るらん肖柏５・７・５

声を出して読んでみてください。難しそうに見える連歌が、声を出して２度３度と読むうちに意味も分かるようになりますし、調子も上がってきます。そして情緒溢れる、優雅な遊びだったことも分かります。このように連歌は、和歌の格式としきたりを重んじた知的遊戯であったわけです。

二条良基...１３２０～１３８８　南北朝時代の公卿、歌人。北朝の摂政となり政治文芸に活躍した。

莵玖波集...つくばしゅう　２－１章参照。倭建の命が筑波をしのんで翁に歌で呼びかけ、翁が歌で応えたことから、連歌を筑波の道という。

飯尾宗祇...１４２１～１５０２　室町後期の古典学者、連歌師。連歌の美を完成させた人である。

２－４　俳諧歌（はいかいか）

　さて、和歌は普通、春・夏・秋・冬・賀・離別・羇旅・物名・恋などに分類されました。特に歌集を作るときなど、分類して集める必要があったからです。そしてどれにも分類出来ない歌を雑体と呼んでいました。その雑体の歌の一種に俳諧歌があります。古今和歌集から一例を拾ってみます。

睦言（むつごと）も　まだ尽きなくに　明けぬめり

　　いづらは　秋の長してふ夜は　　てふ：ちょうと読む。…と言うの意

　睦言もまだ言い尽くしていないのに、はや夜が明けてしまった。どうした、秋の夜は長いと言うのにちっとも長くないではないか。現代語で言えばこのような内容になりましょうか。秋の夜長という通念を皮肉った、諧謔みを帯びた作品です。このような作品が俳諧歌と呼ばれたのです。俳諧については、三冊子（さんぞうし）に、

俳諧と云うは黄門定家卿の云ふ、利口なり。物をあざむきたる心なるべし。心なきものに心を付け、物言わぬものに物言わせ、利口したる体なり。

とあります。藤原定家が言うには、俳諧とは、口を利かないものに口を利かせる、常識をあざむくのが俳諧であるというのです。続いて三冊子は

俳は戯れなり、諧は和（調和）なり

とも説明しています。戯れ・諧謔・滑稽などがうまく調和している状態が俳諧という言葉の本来持っていた意味と思われます。

三冊子...芭蕉の門人、服部土芳の編纂した芭蕉の言行録。土芳は芭蕉と同郷の人。三冊子は去来抄と共に、最も忠実に芭蕉の意志を伝えていると言われている。

黄門定家卿...1162～1241　藤原定家のこと。新古今集の編纂やその日記名月記、小倉百人一首の選でもしられる歌人。

２－５　俳諧の連歌

　さて、飯尾宗祇らによって確立した連歌の方式ですが、これはどちらかと言うと和歌の情緒や題を継承したものでした。お行儀のよい、すまして行う歌会であったのです。人によってはちょっと窮屈な集まりでありました。

　そんなおり、前述の俳諧歌で連歌をすると思わぬ面白みが出ることが分かったのです。これが俳諧の連歌として、またたくまに広がりました。なにしろ和歌のしきたりや題をしらなくても出きる。面白おかしい場面もたくさんある。そんなことで、貴族や僧侶だけでなく、裕福な町民までも参加しての一大ブームとなったのです。

　前章で述べたように、俳諧歌の本領は戯れや機知や滑稽さにあります。俳諧の連歌（または俳諧連歌。後には単に俳諧と言えば俳諧の連歌をさすようになる）が成立したころの、その滑稽さとはどんなものであったか、例をみて見ましょう。

　「俳諧の連歌」の創始者の一人といわれる荒木田守武（あらきだもりたけ）が、ある夜、連歌の会に出席しました。見まわすと先客はみな法体（ほったい・僧侶の姿）です。そこで

お座敷を　みれば何（いず）れも　かみな月

と詠みました。かみな月は神無月、旧暦の１０月のことです。これが季語であるわけですが、かみな月はまた髪がない、すなわち髪無月にも通じます。この連歌の席にはみな髪を剃った法体の人がそろっていることよ、と洒落たわけです。ちなみに、荒木田守武は伊勢神宮に仕える神官でありました。かみな月の洒落に気づいた一座の人々はどっと笑ったことでしょう。俳諧連歌の第１句めを発句（ほっく）ということは前に説明した通りです。そこで先客の一人、飯尾宗祇（いいおそうぎ）が

ひとり時雨の　古（ふ）り烏帽子（えぼし）着て

と脇（第２句め）をつけます。神無月という季節を受け、時雨が降（フ）るに、古（フ）り烏帽子を掛け、守武と同じく言葉遊びで応じたわけです。一座は発句のときと同じように、どっと湧き立ったことでありましょう。

　前の連歌の席と、この俳諧連歌の席の様子をおのおの思い浮かべてみてください。俳諧連歌の座は肩肘のはらない、どっと砕けた席であるということが、容易に想像できることと思います。

　これらの句を少し詳しく検討しますと、座に入ってすぐに（即興）、挨拶代わりに、そして座をどっとわかせる内容（滑稽）であることが分かります。この即興・挨拶・滑稽が、初期俳諧の特徴でありました。滑稽とはどういうことか、この２人の、別の句をみてみましょう。

手をついて歌申し上ぐ蛙かな　　　　　　山崎　宗鑑

落花枝に返るとみれば胡蝶かな　　　　　荒木田守武

　もうお気づきの方もあるかと思いますが、宗鑑の句は、前にも引用した古今集の仮名序をひねったものです。仮名序は

花に鳴く鶯、水に住むかはずの声を聞けば、生きとし生けるもの、いずれか歌をよまざりける。

でした。その通り、蛙めはまさに手をついて歌を申し上げております。このような詠み方を、本歌取りとも言っています。一方、守武の句は、「おや、散ってゆく桜の花びらが枝に戻ってゆく。あれ、あれ、花びらと思ったら、蝶々であったか…」というこれも軽い機知。

　俳諧の連歌が記録になったのは、この荒木田守武による守武千句、山崎宗鑑らによる犬莵玖波集などといわれています。その中から、もうひとつ例をあげてみましょう。

かすみの衣　すそは濡れけり

さを姫の　春立ちながら　尿（しと）をして

この句は、少々説明を要します。まず、さを姫は佐保姫、奈良の佐保川の女神で、春を呼ぶ神様でもあります。「かすみの衣の裾が濡れている」という前句を受け、佐保姫の立ち小便を持ち出しているのです。立つは春が立つと同時に、女神であるから布を裁つ（たつ）という掛詞にもなっているのです。和歌や連歌の世界では考えられない光景となってしまいました。

　これは完全に和歌の格式から離脱しています。卑俗になった分、上流でない人達、つまり一般の人達の圧倒的指示を受けました。貴族・僧侶の趣味であった連歌が、一挙に庶民の間に広まったのです。

荒木田守武...1473～1549　室町後期の連歌俳諧師、伊勢神宮の神官であった。宗鑑と共に俳諧の祖と呼ばれる。

山崎宗鑑...生没年不詳　室町後期の連歌俳諧師。俳諧の祖と称される。

犬莵玖波集...連歌集「莵玖波集」をもじって命名された俳諧連歌集。犬は役に立たないことの喩えで例えば、犬侍、犬たで、犬死などと使われた。

２－６　松尾芭蕉の出現

　俳諧はあらゆる階層の人達を言語遊びという知的なゲームに誘いました。しかし年月を重ねるに従い、陳腐化し形式化し、あるいは権威化してゆきます。江戸時代は松永貞徳の門流、いわゆる貞門が俳諧の主流となっていました。

　松尾芭蕉は伊賀上野の無足人といわれる、松尾家に生まれました。１９歳で藤堂藩主の嗣子、藤堂良忠に仕えて貞門俳諧を学びましたが、良忠が病没したのを機に出奔し、本格的な俳諧修行に入ります。芭蕉２３歳のことと伝えられています。江戸に出た芭蕉は、当時の新風である談林俳諧にひかれ、次第に俳諧師としての名を上げてゆきます。

　しかし芭蕉はその談林俳諧にももの足りなさを感じるようになりました。滑稽や洒落、うがちやひねりといった俳諧のあり方に疑問を感じてきたのです。そして、次第に俳諧そのものに人生観を移入していきました。ついには言葉遊びとしての俳諧に文学性を持たせることに成功したのです。言いかえれば、貞門や談林でない新しい俳諧が誕生したのです。人々は芭蕉の作風を蕉風と呼び、芭蕉の門弟たちを蕉門と呼ぶようになりました。

古池や蛙飛びこむ水の音　　　芭焦

さみだれを集めて速し最上川　　同

荒海や佐渡によこたふ天の川　　同

行く春を近江の人と惜しみけり　同

　これらの作品をみると、滑稽やひねりなどの趣向は全く感じられません。言葉遊びという要素がなくなり、言葉を通じて美的感動や、作者自身の感慨を述べるという態度に徹しているのです。

　作者と読者という関係で考えますと、奇抜なことを言って読者を面白がらせようとか、故事来歴や漢詩に詳しいところをみせて読者を驚かせようとか、そんな意図がまったくないのです。初期俳諧の荒木田守武や山崎宗鑑の章で説明した即興性や挨拶性は残っているのですが、滑稽さは完全になくなっています。このへんが、俳諧を文学の域に高めたと言われるゆえんでもあります。

　ここで、これからの句作りに役立つと思われる芭蕉の俳句理念や言葉を二、三紹介しておきましょう。

俳諧は３歳の童（わらべ）にさせよ　　３歳の子供には、あれこれ理屈を考えたり、故事来歴などをひねくりまわしたりする能力はありません。そのかわりに、虫、魚、馬、花など、なにに出あっても、新鮮な心で接することができます。俳諧はあれこれ考えることではない、新鮮な目で見、新鮮な耳で聞いて作りなさいと教えたのです。

軽み　　軽みは、重みに対する言葉として芭蕉が言い出しました。重みのある句とは、観念的な句、粘っこくて理屈っぽい句をさします。ようするに頭の中で考えた句。それではいけないのだ、観念的ではない、見たまま、聞こえたままの句がいいのであるというのです。これらは、現代でもそのまま通用する言葉です。

不易流行（ふえき・りゅうこう）　　不易は変わらないもの、流行は変わるものをさします。したがって不易流行といえば、変わらないものと変わるもの。これによく留意しなさいと言っています。具体的に何が不易で、何が流行なのかは示されていませんが、たとえば、５・７・５で作る、いわゆる定型で作るということはまさに不易であります。これは俳句があるかぎり変わりません。しかし、滑稽な句を作る、いやもっとまじめに作ろうなど、句の内容には明らかに流行があります。

　季語にも不易流行があります。例えば、蓑虫という季語の本意本情は平安時代も現代も少しも変化がありません。しかし流氷といいますと、大正・明治以前は春になって沼や川を流れてくる情景でしたが、いま流氷というと、オホーツクの、あの流氷をさすようになってしまいました。何ごとにも不易流行がある。そんなことを考えながら作句したり、鑑賞する。こんな態度も大切なように思います。

松永貞徳...1571～1654　江戸初期の俳諧師。当時の俳諧から卑俗臭を取り除き、俳諧式目を定めた。彼の門流を貞門という。

談林...貞門に反発する形で発生、漢語を使うなど自由な作風で知られる。大阪の西山宗因を祖とし井原西鶴などが活躍した。

蕉風・蕉門...しょうふう・しょうもん。なお、立場によって蕉風を正風と書くこともある。

本意本情...季語の持っている意味やその奥に含まれる趣のこと。清少納言の枕草子に、蓑虫は鬼の子であるが、その親は、秋になったら迎えにくると偽って、逃げていってしまった。そこで蓑虫は秋風の吹くころになると、そろそろ父親が迎えにくるころだと思い、チチヨチチヨとはかなげに鳴く。とあり、これを踏まえて詠まれた俳句が多い。

蓑虫の音を聞きに来よ草の庵（いほ）　　　芭蕉

蓑虫のちちよと鳴きて母もなし　　　　　　虚子

秋風を聞くかに鳴きし蓑虫よ　　　　　　　盤水

２－７　芭蕉以後の江戸の俳諧

蕪村

　芭蕉亡きあと、俳壇は再び一種の停滞状態に陥りました。一つに俳諧がもっぱら面白おかしさを追う言葉遊びになってしまった。二つには門人の作品に点を付けて生計を立てる、いわゆる点取り俳諧が横行し、作品の質そのものが低下してきたのです。

　そんな時期、芭蕉没後１００年ほどして活躍したのが与謝蕪村（1716～1784）です。蕪村は今の大阪市都島区毛馬町に生まれ、２２才で江戸に出て俳諧、絵画の修行に励みました。その後関東各地を経て京に移り、京を画業、俳諧の拠点とします。５５才で亡師、宋阿を継いで夜半亭二世と称し、６６才で洛北の金福寺に芭蕉庵を再建したのです。絵画的で色彩感濃厚な作品や物語性のある作品を残しました。俳諧の衰退を憂い、芭蕉の遺徳をしのび「芭蕉に帰れ」と唱えた人でもありました。

牡丹散つて打ちかさなりぬ二三弁　　　　　　蕪村

五月雨や大河を前に家二軒　　　　　　　　　　同

菜の花や月は東に日は西に　　　　　　　　　　同

春の海ひねもすのたりのたりかな　　　　　　　同

一茶

　小林一茶（1763～1828）は、信州柏原の人です。３歳で実母を失い、継母との軋轢（あつれき）に耐えかね、１５歳で郷里を出奔しました。江戸で辛酸をなめつくしたのち、葛飾派の二六庵竹阿の門人として注目を浴びるようになったのです。師の没後、二六庵をついで指導者となりましたが、同派の人々と折り合いはよくなかったようです。

　五十歳で相続問題が決着し、柏原に帰って遅ればせながら結婚します。しかし、４人の子は次々夭折し、妻とも死別するという悲運に見まわれます。６５歳で再々婚の妻に看取られて亡くなったのですが、この妻の腹に宿っていた子が、一茶の系譜を今に伝えています。

　俳諧はかくあるべき、などという主張は特になかったようですが、方言や俗語を自在にあやつり、独特の俳句を残しました。特に、弱いもの、小さいものへのいたわりを込めた作品は今でも多くの人に愛唱されています。

雀の子そこのけそこのけお馬が通る　　　　　一茶

めでたさも中ぐらいなりおらが春　　　　　　　同

これがまあ終の栖か雪五尺　　　　　　　　　　同

　江戸期の俳諧を考えるとき、以上、芭蕉・蕪村・一茶の３人を省く訳にはいきません。３人とも人々の心を打つ数々の作品を残しました。

　ある人はこの３人を評して芭蕉は道、蕪村は芸、一茶は生、と言っております。３人の作風や生きざまをピタリと言い当てているように思いますが皆さまの印象はいかがでしょうか。

　俳句詳説１・２は以上で終わります。

例句などの引用文は、これから俳句の話を聞いたり読んだりするに際し、出きるだけ役立つものを意識して選びました。

2024.07