中学生の頃 和多志は「生きる意味ばかり」を求めるニヒリストでした。
授業は 興味が持てなくなると 読みたい本を読み 教室から追い出され クラス担任が担当教師に 平謝りすることが何度かありました。
休憩中は職員室に入り浸りで 教師相手に「生きる意味」を問い続けました。
ある理科の教師が「命なんて リトマス反応のようなものだよ」と言ってのけました。
その時は大ショックでしたが 命はニュートラルなエネルギー現象であり 人生の意味は個別であり 魂が選んで決めること、そして魂の選択によってエネルギー現象が変化することを 実感するようになりました。
ある国語教師は「死ねる自由がある者と 無い者とでは どちらが幸せかと和多志に尋ねました。和多志が「行き着く先が墓場だから 好きなことをして、切羽詰れば死ねばよい」と断言し 自分を満たしてくれるものを求め始めたからです。「幸せの青い鳥探し」を始めたのかもしれません。
生きる意味も、自分を満たしてくれるものも 外に求め続ける限りは決して 掴み得ないものでした。喉の乾きを潤すために塩水を飲み ますます乾きに苦しみ 喘ぎ続けた思春期でした。しかし死の自由とはなにでしょう？和多志たちは日々新しい存在です。新陳代謝を観るだけで よく分ります。和多志たちは体に宿った時から死と再生を 繰り返し 成長します。
胎児に死に乳児に生まれ 幼児に死に小学生となり 子どもに死に大人に生まれ………死と再生はセットといえます
死と再生は一つ 命の営みそのものは死と再生の繰り返しです。和多志たちは 動物の命を食することで 罪責感を煽られますが それは人間の死への恐怖の投影現象と言えるのではないでしょうか？
愛犬らんは 年老いて 自分の力で二階に上がれなくなってからはそれまで恐れていたものに対し 何一つ動じなくなりました。
命は命の循環によって支えられます。
肉体の死を白装束で祝う文化も 喪服で嘆く文化も存在します。
聖書には一粒の麦が死ぬことにより 千倍、万倍の麦の命を結ぶ譬え話があります。
同じく聖書の創造物語では 人間が 動物、植物を（感謝を持って）食することは 祝福されています。また命は循環することで 進化の過程をたどります。
動物が死を恐るとは 人間の勝手な感情移入かもしれません。
そのうえ「奇跡の脳」の著者ジル・ボルト・ティラーさん（左脳出血から立ち直った 神経細胞学者）は 左脳が鎮まるとき「人生の思い出から切り離され、神の恵みのような感覚に浸り、心が和んでいきました。」「意識は悟りの感覚、あるいは意識と融合して『ひとつになる』ところまで高まっていきました。」「心地よいのです。」と語ります。
人間は左脳に後悔や、思い残すことがなければ 安らかな死を迎えうるとも言えます。
思い残すことがないとは「人生でやりたいと願ったことが完了した」あるいは「自分を必要としているものが居ない」、「別れを嘆くものがいない」ことかもしれません。
あるいは人生に飽き飽きしていることかもしれません。
いずれにしても 生と死はセットであり 死が前提の（他の死によって支えられる）命の歩みを感謝を持って歩みたいと願います。
修道院では「メメントモリ（死を覚えよ）」が挨拶だと言われます。
震災の痛みが死の痛みを余りにもリアルに感じさせます。
死を覚えることは生を問うこととも言えます。生きる意味を問うことを諦め神から問われる生き方をしようと決めた和多志は結婚後 クリスチャンワーカーになるため（子育てをしながら）大学生となり、院でも聴講し 要約 学ぶことを始めました。
院では自分の成育歴を振り返る課題もあり 戸籍を取り寄せてファミリーツリーを完成したり聞き取りをしたり、今までタブーだった自分の過去を取り戻す作業をしました。
それまで和多志は実母の名も、いつ、何が原因で亡くなったかも知らないままでした。
愛する者に自分の歪みを手渡したくないと願い本格的な心理療法の学びも始めました。
我が家は教会中心の 典型的なクリスチャンホームとなりました。
しかし教会は世俗化し、聖霊との出合いはなく、教会での働きに喜びが持ち切れなくなりました。
子育ても一段落付き 残された時をどのように過ごすのが神のみ旨に沿うのか 改めて問う時が来ました。
棚上げした生きる意味への問いも また浮かび上がってきました。
このときの答えは「意味は自分が創造するもの」でした。和多志の創造した意味は愛する者の幸せ（四無量心）です。
和多志たちは過去の経験からいろいろな信じ込みを持ち（色眼鏡をかけ）未来を制限します。
過去を清算し未来に空を生み 愛する者の幸せのために可能性を広げていく、それが答え（創造した意味、生きる意味、生かされる意味）です。 和多志の人生での出会いの特徴はキリスト教と心理療法です。
NLP,スリーインワン、ブリーフセラピィ、催眠療法、キネシオロジー、認知療法、ユング（箱庭中心）、アドラー其の他いろいろな学びをし、それなりの資格も習得しました。
心理療法こそ 過去を清算し未来に空を生む方便です。
人生で出会ったものを他者のために生かすことは「生かされてきたことへの感謝とお返し」であり、自分の人生の統合でもあると考えました。
次の働きの場をみなみ心理健康オフィスに選んだ理由です。
Facebook村松 大輔さん投稿記事
壮絶でした…映画『ナミヤ雑貨店の奇蹟』http://namiya-movie.jp/sp/index.html
映画研究家である小3のわが娘の推薦でこの映画いいよ、と家族五人でみてきたのですが、
とにかく壮絶。
途中も最後も嗚咽泣き私の中のものと響きまくっていました。
『未来は白紙すべては自分がつくる。』せひご覧くださいね(^｡^)！
https://eiga.com/movie/86090/ 【ナミヤ雑貨店の奇蹟】より抜粋
解説
東野圭吾の同名ベストセラー小説を、「Hey! Say! JUMP」の山田涼介と名優・西田敏行の共演で実写映画化。過去と現在が繋がる不思議な雑貨店を舞台に、現実に背を向けて生きてきた青年と悩み相談を請け負う雑貨店主の時空を超えた交流を描く。2012年。養護施設出身の敦也は、幼なじみの翔太や幸平と悪事を働いて1軒の廃屋に逃げ込む。そこは、かつて町の人々から悩み相談を受けていた「ナミヤ雑貨店」だった。現在はもう廃業しているはずの店内で一夜を過ごすことに決める3人だったが、深夜、シャッターの郵便受けに何かが投げ込まれたことに気づく。投げ込まれていたのは1980年に書かれた悩み相談の手紙で、敦也たちは戸惑いながらも、当時の店主・浪矢雄治に代わって返事を書くことに。やがて、この雑貨店と浪矢の意外な秘密が明らかになり……。監督は「余命1ヶ月の花嫁」の廣木隆一。
Facebooｋ斉藤 一治さん投稿記事
ドイツには「にもかかわらずの笑顔」という言葉があるそうです。
どんなに苦しくても、辛くても、病氣になっても、これも神佛からの親心と受けとめて、無理してでも、形でいいから、笑います。笑いは「和来」であり「和が来る」となり人を和ませて心の輪(和 )が広がります。
楽しい 嬉しい 面白い 笑う顔には福来る。
日本人は、宇宙そのものを生命体と感じ、その生命体がおのずと発展して山となり、海となり、草や虫、動物、人間になったと直感しています。
ですから、山の神や海の神、火の神といって拝んでも、山や海や火の中にある生命を拝んでいます。
白髪の老人が杖を持っているような擬人的な観念的偶像を拝んでいるのではありません。
山そのものを神として拝むのです。海そのもの、火そのものを神として拝むのです。
言い換えれば、山の中に溶けている生命を神として拝みます。古代の人は山や海そのものを拝み感謝したのです。社を作り御神体をその中に納めて礼拝したのは、後のことです。
山を御神体として拝殿を作って拝んだのです。拝むというのは自分をなくするのです
自分をなくすると全体が自分です。
Facebook草場一壽 (Kazuhisa Kusaba OFFICIAL)さん投稿記事
すべてが私に
この「世界」に対する好奇心は、古代からありました。
神話というものの存在がそれを物語っていると思います。というのは、地域の条件（寒いとか暑いとか、海に近いとか内陸とか）などによって、内容は異なりますが、神話には創世記のような物語が必ず出てきます。日本ならイザナギ・イザナミの国生みの神話ですね。世界のはじまりであり、同時に「私」のはじまりですね。
神話には、事実がある（織り交ぜられている）と私は考えています。無から有は生まれないのですから、古代人が見た（感得した）はずのものが語り口を変えながら受け継がれていると。
あるいは語られなくなったということには隠されるべくして隠されたもの（＝封印された歴史）もあるだろうとも思います。神話が「歴史」になるというとき、それはときの勝者の歴史だったと考えられます。
たとえば、菊理姫（くくりひめ）。
『日本書紀』に出てくるのはたったの一文だけで、黄泉の国でイザナギとイザナミの争いの中に入って、仲裁をされています。その後は出てきませんが、そこに出ているということは、つまりイザナギとイザナミと同じ時代にいらっしゃった古い神様ということになります。天照大御神が誕生する以前の、土着の神様だったのだろうと考えます。
瀬織津姫もそうです。風土記や、偽書とされた『ホツマツタエ』等には載っていますが、正式な歴史の中には何一つ出てきません。
歴史の中には、埋もれてしまった裏の部分というものが必ずあります。縄文から弥生へ、そして国家の成立へという過程を通して、大陸との関わりから新しい文化が入ってきました。大陸から流れてきた人々と一緒にこの日本がつくられてきたのですが、日本を統一しようという強い意思があり、それに従わない者、同化しないものは抹殺されるか追われる宿命となったのです。そうして追いやられていったのが縄文の神々であり、ヒメたちはその象徴的な存在と言えます。
神というのは、「働き」のことです。消された女神たちは、存在というより、そのもつ働き＝ものの考え方や価値観を封印されたのですね。
宇宙であれ歴史であれ、解き明かされているもの謎のもの、みな自分自身につながります。私とはわずかな時間、この世にあらわれた小さな一点にすぎないけれど、すべてを負っているわけですね。
https://book.asahi.com/article/13565127 【「君が世界のはじまり」ふくだももこ監督インタビュー 書いて撮って、ちょっとだけ視野が広くなったこのごろ】より
文：永井美帆、写真：北原千恵美
舞台やドラマの演出を手がけるなど、28歳にしてボーダーレスな活動を続けるふくだももこさん。2016年に短編小説「えん」ですばる文学賞佳作を受賞し、19年には「おいしい家族」で長編映画監督デビューしました。彼女の原点とも言える「えん」と「ブルーハーツを聴いた夜、君とキスしてさようなら」を再構築し、自ら監督した映画「君が世界のはじまり」が７月31日（金）に公開されます。地方都市に暮らす高校生たちの孤独で、危うい日々を描いた本作に込めた思いを聞きました。
あらすじ
大阪にある郊外の町で、高校２年生・えんは、コロコロと彼氏を変える親友の琴子と退屈な日々を送っていた。しかし、琴子がサッカー部のナリヒラくんに一目ぼれしたことで、２人はすれ違うようになっていく。同じ高校に通う純は、家出した母親に対して、何も行動を起こさない父親に腹を立てていた。それを忘れるように、東京からの転校生・伊尾とショッピングモールの非常階段で体を重ねるようになる。それぞれが孤独に押しつぶされそうになっていた夜、この町の高校生が父親を殺すという衝撃的な事件が起こった。
何かを表現したくて、小説を書いた
――原作となった短編小説は「えん」（2016年）と「ブルーハーツを聴いた夜、君とキスしてさようなら」（17年、以下、「ブルーハーツ」）について、「どうしようもなく特別な物語」だと語っていましたね。
「えん」を書いた当時、同世代の映画監督、山戸結希さんの存在が大きくて、「もう映画をやめよう」と思っていました。山戸さんとは初めて映画を撮った年が同じで、デビュー作の時から知っていたんですけど、「山戸さんが『溺れるナイフ』（ジョージ朝倉の人気漫画）を原作に、映画を撮るらしい」といううわさを聞いて、「すごいスピードだな」と打ちひしがれました。
どうやって映画を作ればいいか分からなくなって、だけど何かを表現したくて、「えん」を書くことにしました。東京から実家の大阪に戻っていて、やることがなかったので２週間くらいで書き上げました。小説を書いたのは、それが初めてです。もともと私は20歳くらいまで、本を読まない人間だったんですよ。でも、映画学校に通っていた時、先生が作家、西加奈子さんの『さくら』を買ってくれたんです。「君は西加奈子みたいな映画を撮ればいいんじゃない？」と言いながら。その本がすごくおもしろくて、今ではすっかり西加奈子さんのファンです。
「えん」の主人公えんと琴子には、私の「陽の部分」を詰め込みました。この小説は、えんの目線から書いていますが、私自身、琴子にもすごく思い入れがあります。それで、琴子の目線からつづった小説「君か、それ以外」を今年発表しました。この映画がヒットして、まとめて短編集として出せたらいいんですけどね。琴子が一目ぼれするナリヒラくんにも自分と重なる部分があります。家族の問題を周りに打ち明けることが出来ず、１人で悩んでいるナリヒラくんの姿が昔の自分を見ているようで、「あの頃の自分を救いたい」という気持ちで書きました。「ブルーハーツ」の主人公、純にも自分自身を投影している部分があり、どちらの小説も自分が体験したことを織り交ぜています。
©2020『君が世界のはじまり』製作委員会
――そんな「えん」と「ブルーハーツ」が一つの映画になりました。二つ物語を再構築し、映画にしようというのはふくださんのアイデアですか？
映画プロデューサーである佐々木史朗さんからの提案です。史朗さんは、私の映画学校で理事長をされていて、卒業制作を覚えていてくださったんです。ある日、「えん」と「ブルーハーツ」を読んだ史朗さんから連絡を頂いて、「この二つの小説を映画にしてみない？」って。舞台も、登場人物も違う二つの小説を一つの映画にするなんて、自分では想像もしていなかったですね。
それから「脚本をどうしよう？」という話になり、私はこれまで「おいしい家族」（19年公開）などで脚本を書いていますが、今回は自信が持てませんでした。小説で一度完結させた物語を再び脚本にして、映像化する技術が今の自分にはないと感じていて。それで、史朗さんから名前があがったのが映画「リンダリンダリンダ」などを手がけた向井康介さんです。向井さんは、「もう青春映画を書くことはない」と考えていたようですが、小説を読んで、引き受けてくださることになりました。
――脚本化にあたって、向井さんとはどんなお話をされたんですか？
向井さんが書いてくださった最初のプロットを見た時、二つのストーリーがある事件を軸にして、しっかり一つ物語になっていて、「こういうことやったんや～！」と衝撃を受けました。事前に何かお願いしたわけではないのに、私が大切にしたかった部分をしっかりくみ取ってくれていて。映画には、小説には出てこないオリジナルの場面がいくつかありますが、「えんなら、きっとこう言うよね」とか、一人ひとりのキャラクター像をちゃんと理解してくれていたのが大きかったです。途中途中で細かい言い回しなどの修正を重ねつつ、完成した脚本を読ませてもらった時は「プロってすごい！」の一言でした。自分の脚本はまだまだだと、勉強になりましたね。
©2020『君が世界のはじまり』製作委員会
私が「正解」になってはいけない
――原作者であり、監督でもあるという特別な立場ですが、小説と映画で作品への向き合い方は違いましたか？
向井さんの脚本を読んだ時点で、小説と映画は全くの別物だと思っていました。小説は基本的に私の頭の中だけで完結していたけど、映画はいろいろな人の力が加わって、物語が出来上がっていく。あえて小説と映画でつながっている部分をあげるとしたら、えんや琴子、純という登場人物を作り出したのは私なので、監督として映画を撮りながら、セリフの裏にある感情を理解できるという部分ですね。別の人が書いた小説だったら、「何でこう言ったんだろう？」と想像することしかできないけど、今回に限っては正解が分かる。だけど、私が「正解」になってしまってはいけないので、俳優と話し合って、一緒に登場人物の感情を考えていきました。
――映画には、それぞれに葛藤を抱え、エネルギーを爆発させる高校生たちが登場します。製作を通じて当時を思い返したり、大人になった今、何か感じたりしたことはありましたか？
撮影の現場で実際に動いている高校生たち見て、いとおしく思ったり、まぶしく感じたりすることはありました。振り返ると、あの時代から20代前半くらいまでって、家族とか友達とか、ごく身近なことが悩みの大半を占めていた気がします。でも、20代後半になって、自分のことばっかり考えるのに飽きてしまって（笑）。悩みのメインテーマが変わってきました。
３年くらい前から＃MeToo運動をはじめとするフェミニズムに触れる機会が多くなって、自分のことだけでなく、「どこかに傷ついている人がいるなら、ちゃんとそのことに思いを巡らせよう」という価値観になりました。ただ、全部をまともに受け止めているとしんどいじゃないですか。それで、身近にいる男性に対して攻撃的になったこともありました。でも、最近はうまく距離をとることが出来てきて、ちょっとだけ視野が広くなったかのかな。いつか、こうした社会問題をテーマに作品を書きたいと構想中です。
もう一つ目標を語っていいですか？ 明確な目標としては、映像業界に保育部を作りたいです。打ち合わせだったり、撮影現場だったり、誰もが当たり前に子どもを連れて来られる環境にしたい。映像業界はまだまだ労働環境が整っていないところが多いけど、早くなんとかしないと、優秀なスタッフがいなくなってしまいます。そしてそれは自分のためにもなることだと思っています。
FacebookTaiki Shimizuさん投稿記事
「見る順番で結末が変わる」という宣伝文句に興味を惹かれて 観てきました。
1本目「君僕」→2本目「僕君」の順番で見るなら「幸せな物語」。
１本目「僕君」→2本目「君僕」の順番で見るなら「切ない物語」になるという 。
今日はこの映画のレビューと 我々も実は 日常的に経験している並行世界について書いてみました
https://ameblo.jp/taiki-ism/entry-12768215175.html 【パラレルワールドの理解が深まる映画】より
人生を最も楽にする方法は、覚悟を決めること。
本当はやりたいことなのに、怖いと思っていることを始めること。
魂を生きる覚悟を決めると怖れや不安は一気に落ちる。
苦悩の正体は、過去の安定にすがり変化を避けるための逃げ道を探す、そのマインドなのである。 しみずたいき
こういうパラレルワールド(並行世界)ものが好物なので、2本の映画を一気に観てきました。
両親の離婚の時に、主人公が父親の方を選んだ その後の人生が「君を愛したひとりの僕へ」。
主人公が母親の方を選んだ その後の人生が「僕が愛したすべての君へ」の物語になります。
見る順番で結末が変わる内容で、1本目「君僕」→2本目「僕君」の順番で見るなら幸せな話
１本目「僕君」→2本目「君僕」の順番で見るなら切ない話になるということで自分は「幸せな話」になる順で見ました。
https://www.youtube.com/watch?v=uSoazE86qNs
実際の人生にも いくつかの重要な分岐点ってあるけれど、例えば、じぶんがAさんと結婚する道を選んだとしても、選ばれなかったBさんと結婚する道を選んだ自分が…
または独身の道を選んだ自分もまた…どこかのパラレルな世界で生きている…。それが 並行世界 です。
先日 パートナーと一緒に食べた夜ご飯が自分は寿司を食べたと記憶してるのに、相手は中華を食べたと記憶している場合そんな記憶違いってたまにあるじゃないですか！？
それはどちらかの記憶が間違っているのではなく、どちらかが別の並行世界での体験を記憶しているのかもしれない…ということ。
あと 散々部屋中を探してもに見つからなかった失くし物が 目の前で見つかったり、左側に置いたはずのカバンが右側に置いてある場合も、並行世界を移動しているのかもしれない。
カラダは移動していないだけで、意識は 別の世界に頻繁に移動しているということ。
この映画を見ていて、マンデラエフェクトもまた並行世界を移動した記憶や痕跡なのでは？
と思えてきました。
例えば、ピカチュウの尻尾は、黄色と黒だった記憶、ミッキーマウスの服が、サスペンダーだった記憶、セックスアンドシティが、セックスインザシティだった記憶、ケネディ大統領の車が、4人乗りだった写真と6人乗りだった写真、
マンデラ大統領が、80年代に刑務所で亡くなった記憶を持つ人が多数いる。
これらの、記憶と事実が異なる現象は、「マンデラ・エフェクト」と呼ばれていて、それって、もしかしたら別の世界線を移動した記憶なのかもしれない。
並行世界やマンデラエフェクトの話って、実は波動の法則や引き寄せの法則とも深くリンクします。
エササニの存在たちは「いまは分岐する世界を体験し始める時期」と言います。
去年の冬至頃から各々の信念が芽吹き始め、現実化されてきます。
例えば、ある陰謀説を信じる人はその世界を経験するようになります。
自分には価値がないと腹の底で信じる人は、価値がないと感じる現実を経験することになります。
その逆もしかりです。
分岐の象徴として、これまではうまくいっていた関係に「亀裂」が入る現象が起きたりもします。
現在は たくさんのタイムラインがあみだくじのように交差していて、鍵を握るのは“あなたの選択”です。
別な言い方をすれば、あなたの在り方、波動が変わるとタイムラインも変わるということ。
あなたが経験している”全て”はあなたのエネルギー(波動)から やってきているからです。
他の誰かがあなたに影響を与えているのではなく、あなたの周波数内にあるエネルギーが
物質化されているに過ぎないわけです。
ですから、アセンションの時代のタイムシフト(並行世界の移動)の秘訣は、物質化された外の現象を”起点に”それを映し出した元である自分の周波数(映写機)内にある”不安や恐怖ベースの要らないエネルギー”を見つけ出して手放していくこと。
新しい並行世界(次元)にシフトする手前で、必ず貴方の持っている不安や恐怖ベースの古い周波数のエネルギーが浮上してきますが、それをしっかりと見て、手放していけば、あなたが生きたい 魂が望む世界(並行世界)が見えてきます。
「精神世界について理解したから」と言って、自分を知るプロセスを止めてしまわないでください。
私たちはもっともっと深く「自分とは何者なのか」を知る必要があります。
もっともっと自分を掘り下げてみていく必要があるのです。
魂が望む世界を生きるには、貴方がなりたい自分(在り方)を邪魔する周波数にまず気づき、手放し、統合していく必要があります。
それをするのは今のタイミングです。
いまは 地球の歴史史上、最も重要な時期です。
気がつけば、私はここにいた。大きな交差点だ。横断歩道の上に私は立っている。
ここはどこだろう？
知っているような、知らないような。私に向かって車が走ってくる。だけど車は私をすり抜ける。信号が変わって、今度は人が歩いてくる。
だけど人も私をすり抜ける。喧騒も、空気も、光も、みんな私をすり抜ける。
誰も私に気づいてないみたいだ。私はまるで、交差点の幽霊だった。
いったいどうして、いつからここにいるのか私には分からない。というか、自分が誰なのかもよく分からない。
なんとなく、ついさっきまで誰かと一緒にいたような気がするんだけど、
多分その誰かは私を置いてどこかへ行ってしまった。
けど、ひとりぼっちで何も分からなくても、不思議と不安はなかった
怖くなんてない。寂しくなんてない。
そう思えた。たった一つだけ、分かっていることがあったから。私は誰かを待っている。
交差点でひとり、ずっと…私は誰かを、待っている。「君を愛したひとりの僕へ」より
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