Facebook東郷 清児さん投稿記事🌈 色を重ねるように、経験を重ねるほど人生は味が出る❗️
10年ほど前、東郷倶楽部で「塗り絵教室」を企画した際、
「まずは自分で体験してみましょう」と講師の先生に勧められ、マンツーマンで個人レクチャーを受けることになりました。
それまでは、塗り絵とは“色鉛筆で原色をサッと塗るだけの単純な作業”だと思っていた私。
しかし先生は開口一番、「東郷さん、ひとつのスペースには最低3色、多いと8色重ねて塗るんですよ。」と教えてくださいました。
……え、8色!?
“塗り絵ってそんな大仕事だったのか!?”と驚きつつも、いざやってみると、そこには深い世界が広がっていました。
わずかな色の違いが重なり合い、影が生まれ、光が宿り、どこにもなかった“新しい色”が生まれていく——
その神秘に、私はあっという間に魅了されていきました。
一度塗り始めると止まらず、「もうちょっと…あと1色…」と塗り足し続け、最後はクタクタ。でも不思議と、重ねた分だけ深みが生まれていく実感が、心に沁みるのです。
そして、ふと感じました。
色を少しずつ重ねていく塗り絵は、経験を少しずつ積み重ねていく人生そのものだと。
思い通りにいかず考え込んでしまうときもあれば、思いがけず美しい色が生まれる瞬間もある。どんな色も重ねていけば深みのある色に変わっていくように、どんな人生経験であっても、重ねれば重ねた分、自分にしか出せない“色と味“が滲み出てくるものです。
今回の作品は、いつもお世話になっているAさんへ感謝を込めてプレゼントさせていただきました。
どんな流れの中でも諦めず、静かな強さで前へ進み続けてきたAさん。
どうかこれからも、光に向かって、力強く、そしてしなやかに昇り続けてください。
https://sunfujiangelart.com/layering-of-colors-using-glaze-technique/ 【グレーズ技法を活かした色の重ね塗り：透明感と奥行きを生むプロの手法】より
絵画やイラスト制作において、「グレーズ技法（glazing）」は非常に重要なテクニックの一つです。この技法を活用することで、単純な塗りの重ね合わせから抜け出し、透明感や奥行き、深みのある色合いを表現することができます。この記事では、グレーズ技法の基本から実践方法、さらには効果的に使うコツについて解説します。初心者から上級者まで、この技法をマスターするための知識とヒントを提供しますので、ぜひ参考にしてください。
グレーズ技法とは？
グレーズ技法とは、薄く透明な絵具の層を少しずつ塗り重ねていく技法を指します。この技法は、油彩やアクリル画、デジタルペイントなど、さまざまなアートの分野で使用されています。主に以下のような目的で使用されることが多いです：
透明感のある色彩表現
グレーズを施すことで、色が複雑に絡み合い、深みのある透明感を作り出します。これにより、光が絵具層を通して反射するため、リアルで魅力的な色合いが生まれます。
色の調整
グレーズ技法を使うと、すでに塗られた色の上に新しい色を重ねることで、微妙なニュアンスやトーンを加えることができます。
奥行きの強調
複数の色層を重ねることで、絵画やイラストに奥行きが生まれ、より立体感が強調されます。
グレーズ技法の特徴
グレーズ技法の最大の特徴は、「薄い透明な層を重ねる」という点にあります。そのため、以下の点が制作の際に重要となります。
透明性を持つ絵具の選択
不透明な絵具よりも透明度の高い絵具を選ぶことが、グレーズ技法では推奨されます。例えば、油彩ではウルトラマリンやバーントシェンナといった透明性の高い絵具が適しています。
適切な薄め方
油彩であればメディウム（透明な媒材）、アクリル画では水や専用メディウムを使い、絵具を適切に薄めて使用します。これにより、色が透明な状態でキャンバスにのり、下地の色が透けて見えるようになります。
光の反射と色の重なり
グレーズは、光が層を通過して反射することで、絵に自然な輝きや深みを加えます。この光の挙動を理解しながら作業することで、理想的な結果を得られます。
グレーズ技法の実践ステップ
下地を準備する
グレーズ技法を使用する前に、まず下地を整える必要があります。特に重要なのは、「しっかり乾燥した下地」を作ることです。乾燥が不十分だと、重ね塗りした際に下層の色が混ざり合い、透明感が失われてしまいます。
油彩の場合：下地に使う色は薄く塗り、完全に乾かします。乾燥を早めるために、速乾性のメディウムを使うのも有効です。
アクリル画の場合：アクリルは速乾性があるため、通常数分～数時間で次の層に移れます。ただし、塗膜が均一になるように注意してください。
絵具を薄めて準備する
透明なグレーズ層を作るためには、絵具を適度に薄めることが必要です。
油彩：リンシードオイルやスタンドオイルといったメディウムを使用して絵具を薄めます。
アクリル：専用のグレーズメディウムや水を少量混ぜて、絵具を薄めます。
薄めすぎると発色が弱くなり、薄めが足りないと透明感が失われるため、最適なバランスを見つけることが重要です。
薄く塗り重ねる
透明な絵具を筆に取り、下地の色が透ける程度に薄く塗ります。この際、塗りムラや筆跡が出ないように注意します。平筆や柔らかめの筆を使うと、均一な層を作りやすくなります。
層ごとに乾燥させる
油彩画では各層が完全に乾くまで待つことが、グレーズ技法の成功の鍵です。急いで次の層を塗ると、下層の絵具が溶けて色が濁る原因となります。プロの画家は、1層を塗るごとに数日～数週間の乾燥時間を確保する場合もあります。
目的の色彩効果を繰り返し調整する
必要に応じて、複数回のグレーズを重ねながら、理想の色合いや奥行きを追求していきます。最初は薄く塗り始め、少しずつ濃くしていくのがコツです。
グレーズ技法を効果的に使うためのポイント
必要に応じて、複数回のグレーズを重ねながら、理想の色合いや奥行きを追求していきます。最初は薄く塗り始め、少しずつ濃くしていくのがコツです。
絵具の透明性を確認する
市販の絵具には透明性が記載されていることがあります。「透明」「半透明」「不透明」といったラベルを確認し、透明性の高いものを選びましょう。
色の相互作用を意識する
下地の色とグレーズの色が混ざり合うことで、新しい色が生まれます。たとえば、青い下地の上に黄色のグレーズを重ねると、緑色の効果が得られます。このように、色彩理論を理解しておくとより効果的です。
光沢感をコントロールする
メディウムを選ぶ際に、艶のあるものやマットな仕上がりになるものを選ぶことで、絵の雰囲気を調整できます。作品のテーマに合わせて使い分けると良いでしょう。
耐久性を高める
グレーズ技法は層を重ねるため、最終的に塗膜が厚くなることがあります。そのため、耐久性を確保するために、最後の層に透明な保護膜（バーニッシュ）を施すことをおすすめします。
デジタルアートでのグレーズ技法の活用
デジタルアートでも、グレーズ技法を模倣することが可能です。例えば、PhotoshopやProcreateなどのデジタルツールでは、以下のような手法が使えます：
レイヤーの透明度を下げて色を重ねる。
ブラシの不透明度を調整し、薄い色を少しずつ描き足していく。
描画モードを「オーバーレイ」や「ソフトライト」に設定し、色同士の混ざり具合をコントロールする。
デジタル環境では試行錯誤が簡単にできるため、初心者でも挑戦しやすいです。
まとめ
グレーズ技法は、絵画やイラストに透明感と奥行きを与える強力な手法です。この技法をマスターすることで、色の表現力が格段に向上し、作品全体の質感も高まります。少し手間がかかる技法ではありますが、その分得られる効果は非常に魅力的です。ぜひ今回の記事を参考に、グレーズ技法を日々の制作に取り入れてみてください。
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