https://minamiyoko3734.amebaownd.com/posts/17329821/ 【俳句のレトリック】
https://www.nippon.com/ja/japan-topics/b09013/ 【俳句──懐の深い17音の芸術】より
ジャニーン・バイチマン 【Profile】
世界で最も短い詩として知られる俳句は、17音に豊かなイメージを内包し、読み手がさまざまな解釈を楽しめる懐の深さを持つ。
夢を見る蛸（たこ）、花見から戻り部屋で着物を脱ぐ女性、たそがれ時にこの世のものとは思えない声で鳴く鴨（かも）──。この3つの共通点は、どれも世界一短い詩、俳句に詠まれた情景ということだ。
蛸壺（つぼ）やはかなき夢を夏の月
Octopus pots— brief dreams beneath the summer moon
花衣ぬぐやまつはる紐（ひも）いろいろ
I slip off my flowery kimono, unwind the ribbons and laces
海くれて鴨のこゑほのかに白し
The seagrowsdark, the wild ducks’ cries are faintly white
1つ目の句は、最も優れた俳人と称される松尾芭蕉（1644～94）が詠んだもの。「蛸壺」とは、狭い場所を好む蛸の習性を利用した陶製の壺で、漁師は日中、空の壺を海に沈め、夜明け前に引き揚げる。芭蕉は、海底の暗いつぼの中で無邪気に夢を見る蛸の姿を想像したのだろう。夏の夜は短く、明け方に壺が引き揚げられた瞬間に蛸の短い夢も終わる。私たちの一生も蛸の一生も、しょせんひと夜の夢のようなもの。その夢を、悟りと永遠の象徴である月が照らしている。
2つ目の句は、20世紀の著名な俳人の一人、杉田久女（1890～1946）の作品。花見から帰宅した女性が、春らしい花柄の着物を脱ぐ姿を描いている。着物はファスナーやボタンがないため、紐で固定する。着物の下には長じゅばん、さらにその下には肌着を着けるので、着物を着ると、素材も色も形も異なるたくさんの紐に巻きつけることになる。衣服というよりはまるで包装のようだ。その着物をゆっくりと脱いでいくうち、ほどかれた色とりどりの紐が床の上に広がっていく。
3つ目も芭蕉の句だ。日が暮れた海で、呼び合う鴨の声がぼんやりと形と色彩を伴い、暗がりの中で残光と混じり合う。こうした共感覚（一つの感覚が別の感覚を引き起こすこと）は、芭蕉の他の句でも数多く用いられている（俳句の英訳は全て著者による。多くの俳句は、本来は1行であるが、毛筆では改行されることもある）。
他者の人生を知る
これら3つの句は、日常的な事柄を描いていながら、どこか非現実的な印象を与える。もちろん、次にみられるような地に足の着いたトーンの俳句もある。
夏河を越すうれしさよ手に草履
O the pleasure of crossing a summer stream sandals in hand
雪とけて 村一ぱいの 子どもかな
Snow thawed, suddenly the village fills with children
夏草に鶏一羽かくれけり
A chicken hid itself away in the summer grass
私は時々こんなふうに考える。「遠く離れた銀河のどこかで、何者かが空を見上げていると、突然新惑星が視界に入ってくる。その表面は、宇宙の風に吹かれている紙片で覆われている。そして私たちには想像もつかないようなテクノロジーで、彼らがその紙片に書かれた俳句を再現することができたならば、それらは財産として大切に受け継がれていくだろう。そして将来、自分たちとは異なる世界や時代が宇宙には存在していた、という貴重な証拠になるかもしれない」
上の3つの句はそれぞれ、芭蕉以降の最も優れた俳人である与謝蕪村（1716～1784）、多くの人々に愛された近世の俳人、小林一茶（1763～1828）、そして知名度はそれほど高くないが正岡子規（1867～1902）の下で学んだ近代の俳人、福田把栗（1865～1944）の作品である。これらの句から、空を見上げていた何者かは地球での暮らしの一端をうかがい知るのかもしれない。涼しげな夏の川、雪解けとともに戸外に飛び出す子どもたち、飼い主から姿を隠す恥ずかしがり屋のニワトリ──。彼らは遠い昔に自分たちの祖先だったかもしれない地球の住人の感覚に近づいていくように感じるだろう。生きることの実感が込もったこれらの句に、私たちは他者の人生を感じ、自分自身の人生を投影するのだ。
身の回りにあるものを詠む
そろそろ遠くの世界から戻って、私たちが暮らす地球の過去をさかのぼってみよう。
俳句は昔から今のような形式だったわけではない。現在の俳句の多くは、「俳諧の連歌」の発句（連歌の最初の句）部分だ。17世紀に芭蕉とその門人が、傍流だった俳諧の連歌を芸術として完成させ、江戸時代後期に大流行する。ところが人気を博したことで逆に芸術性が失われ、さらに明治初期に西洋文化が流行したことで、俳諧はもとより、すでに俳諧から半ば独立していた発句もまた、衰退の危機に陥る。そんな状況を変えたのが、情熱と決意と才能とを持ち合わせた俳人、正岡子規だ。子規は理論と実践を通じて、現代的な俳句を誕生させた。
病床で記した日記『墨汁一滴』の中で、子規は俳句に夢中になったきっかけをシンプルかつユーモラスにつづっている。大学時代、寮を出て一人暮らしを始めたが、俳句に熱中するあまり落第したこと、机の上はいつも俳句の本でいっぱいだったが、試験が近づくと本を片付けてノートを広げていたこと…。「試験があるといつでも俳句がたくさんにできるといふ事になつた。これほど俳魔に魅入られたらもう助かりやうはない。明治25（1892）年の学年試験には落第した。（中略）これぎり余は学校をやめてしまふた」
俳句に魅了された子規は、やがて独自の方法論を築き、門人に教えるようになる。そうした方法論の中で最も重要だったのが、「身の回りにあるものをひたすら観察すること」だった。随筆『随問随答』（1899年）の中で、子規は俳句の初心者に向けて、身の回りにあるものを題材にするよう説いている。タンポポを見たらタンポポについて詠み、霧が立ち込めていたら霧について詠め、と。子規いわく、俳句の題材は身の回りにいくらでも存在するのだ。
この方法論は「写生説」と呼ばれ、徹底した観察を重んじている。瞑想（めいそう）によってストレスを軽減させる今でいう「マインドフルネス」に似ている。1つの作業に集中すると、人の心は静かな創造の喜びに満たされる。子規が『俳諧反古籠』の中で述べたように、詠み手は自然から題材を得、それに磨きをかけ、自分の一部にする。その意味で、詠み手は第二の創造主と言えるのだ。
俳句の広がりと懐の深さ
マインドフルネスは俳句のようなミニマルな形式の芸術に適した概念だ。そして逆説的だが、ミニマルなものはさまざまに解釈できる。しかもそれぞれの解釈は互いを否定しない。だから一時的にせよ、まるで宇宙そのものが寛大であるように感じられる──と言ったら過言だろうか。俳句は通常17音以下と非常に短いが、実に懐の深い詩なのである。
例えば、最初に紹介した芭蕉の句「蛸壺やはかなき夢を夏の月」の私の解釈は、かなり個人的なものだ。
子どもの頃、私は米コネティカット州にある小さな港町に住んでいた。家の前の海ではいつもロブスター捕りの漁師がわなを仕掛けていた。漁師はわが家の私道に車を止め、代わりにはさみがなくて売り物にならないロブスターを分けてくれたものだ。長じて後、初めて芭蕉のこの句を読んだ時、私は「蛸壺」という言葉からロブスターを捕まえるわなを思い浮かべた（蛸壺は見たことがなかった）。以来、この句を読むたびに、私は自分が育った町を思い出すのだ。
芭蕉の句は、何百年も前に瀬戸内の海にいたであろう蛸に始まり、月や悟りや永遠、さらには私や私の子どもの頃の家といった事象にまで、やすやすと広がっていく。観察した一点にとどまるのではなく、言葉が時代や場所から切り離され、広がりと寛容さを感じさせるのだ。
芭蕉が詠んだ蛸と私たちは何か違うのだろうか？いや、何も違いはしない。芭蕉の句の中で、私たちは蛸に出会い、私たち自身に出会うのだ。
(原文英語。俳句の英訳全て©ジャニーン・バイチマン、2022年）
https://note.com/ema0905/n/n10a691b3d707 【【重要】イメージワーク（VAKとは）】より
皆さん今日もお疲れさまでした。 えまです。昨日お話しした、ニューロロジカルレベルは如何でしたか？思考がどんどんクリエィティブになっていく感覚が体験できたのではないかと思います。
↓↓ まだの人はぜひやってみてください ↓↓
今日は、更にこの体感を強めていく為に必要な事をお話ししたいと思います！
＜＜ イメージワーク ＞＞
人間はそれぞれ感覚の強さが、V・A・K で得意・不得意に分かれると言われています。
まれに全てをバランスよく持っている方も居ますが、ほとんどの場合天性のものに後天的に身に付けて行ったものと思われます。あなたはどの感覚が強いでしょうか？
V：視覚（Visual）
・物事をイメージや図として捉える感覚
・視覚的な情報を重視し、記憶や学習において画像や映像を利用する事が多い
・「見える」「描く」「イメージする」といった言葉をよく使う
A：聴覚（Auditory）
・物事を音や声として捉える感覚
・聴覚的な情報を重視し、会話や音声での学習を好むことが多い。
・「聞こえる」「話す」「音」といった言葉をよく使う
K：体感覚、運動覚（Kinesthetic）
・物事を感触や動作として捉える感覚
・体験や実際の動作を通じて学ぶことを重視する
・「感じる」「触る」「動く」といった言葉をよく使う。
私は、たぶん天性的に【A】が強く、後天的に【B】が備わってきたような感じがします。逆に【K】は殆どないので、【K】が強い娘と同じドラマや映画を見ても、見ている所や気に入ったシーン等が全く違っていて、シェアTimeがいつも楽みです♪
このように皆さんそれぞれ、得意な感覚があると言われています。
これがどのようにニューロロジカルに役に立つのか！それは、ニューロロジカルの最上位である【ゴール】の臨場感です。人間は、ただ思考で考えるよりV「脳内で映像としてイメージ」したり、A「自分の言葉で耳に届かせるように表現」したり、K「手や足を動かしたり、飛んだり跳ねたり、温度や風を感じたり」する事で、よりゴールの体感が強まり、臨場感が増すと言われています。
あなたが達成したいと思う、ワンランク上のゴールを、得意だと思われるVAKを使って脳内の臨場感を上げてみてください。
有効な質問ワード（５感）を自答すると臨場感が増しやすいです。
【V：視覚】
Q、どんな景色が見えますか？ 色は何色ですか？ 周りには誰の姿が見えますか？ どんな表情をしていますか？
【A：聴覚】
Q、誰のどんな声が聞こえますか？ 周りからはどんな音が聞こえますか？ あなたは何と言っていますか？
【K：体感覚】
Q,、いまどんな気分ですか？ 体は軽いですか、重たいですか？ 風を感じますか？ 体は温かいですか、冷たいですか？
あなたの素晴らしい５次元ゴールの臨場感が増したでしょうか？
パワーUPしたゴールのイメージで、再度ニューロロジカルをやってみてください😊 昨日よりセルフイメージが上がり、信念価値観、戦略… 全てが変容していく事を体感できると思います。
ニューロロジカルレベル、〘 上の階層概念を変えると、下の階層への影響が大きくなる 〙という原理が体感できていたら良いなと思います💕
あなたにとってのゴールはどんな分野でも、どんなものでも大丈夫です。
ただ、あなた以外の人の幸せも含まれていると更に次元が上がります。
そして、今の自分よりワンランク上の次元での設定を意識してみてください😊
あなたの人生が、少しでもより豊かなものとなりますように…
https://oshiete.goo.ne.jp/qa/11896497.html 【芭蕉は、日本でも、共感覚な詩人として扱われることもある、のでしょうか？】より
池上英子著の「ハイパーワールド」から、以下の説明を引用します。
（タメットはある自閉者です。）
「タメットの沈黙の描写は、芭蕉の共感的な俳句「海暮れて鴨の声ほのかに白し」「閑（しずか）さや岩にしみ入る蝉の声」などを思い起させる。ちなみに英語圏では、芭蕉は共感覚な詩人として扱われることもある。」と。
質問は、芭蕉は、日本でも、共感覚な詩人として扱われることもある、のでしょうか？
No.4ベストアンサー
＞ 質問は、芭蕉は、日本でも、共感覚な詩人として扱われることもある、のでしょうか？
ほとんどないでしょう。
http://www.eikoikegami.com/home3
池上英子著に、[英語圏では、芭蕉は共感覚な詩人として扱われることもある]とあるのならば、池上英子は日本語圏では｢芭蕉は共感覚な詩人として扱われる｣実例を見つけていない可能性が高いでしょう。
岩崎純一には、芭蕉の｢あらたふと青葉若葉の日の光｣を抜き書きしたものがありますが、共感覚としてあげているのではないです。
https://iwasakijunichi.net/2/1/7/2/2-1.pdf （P83/128）
海暮れて鴨の声ほのかに白し
(これを、｢鴨の声が、ほのかに & 白っぽい｣と解釈する)以外の鑑賞もあります。
☆ 立川美術学院講師の小笠原高志の解釈はこうです。
五・五・七には必然性があり、舟を出して詠んでいるその実情に即して読みたいです。「海暮れてほのかに白し鴨のこゑ」ではなく、「海暮れて鴨のこゑほのかに白し」にした理由は、時系列の必然性にあるのではないでしょうか。港から舟をこぎ出すほどにだんだん海は暮れてきて、遠方は闇の中に沈んでゆく。すると、沖の方から鴨の声が聞こえてきた。その声の主の方を凝視していると、暗闇に目が慣れてきて、「ほのかに」白いものが見える。あれは、翼か雲か幽かな光か。「こゑ」を聞いたあとに、しばらく目が慣れるための時間が必要であり、目で音源を探っている、その、時の経過を形容動詞「ほのかに」で示しているように思います。
☆ 詩人の清水哲男の解釈はこうです。
不意にどこからか「鴨のこゑ」が聞こえてきた。そちらのほうへ目を凝らしてみるが、むろん暗くて姿は見えない。もしかすると、空耳だったのだろうか。そんな気持ちを「ほのかに白し」と詠み込んでいる。この句は、聴覚を視覚に転化した成功例としてよく引かれるけれど、芭蕉当人には、そうした明確な方法意識はなかったのではないかと思う。むしろ、空耳だったのかもしれないという「ほのか」な疑念をこそ「白し」と視覚化したのではないだろうか。
☆ 水原秋桜子の解釈はこうです。
この句の景は、冬の海の薄暮で、白くたなびいた靄の中で、鴨の一群の濁み声がきこえる。その声と靄とが一つになった感じで、海の靄が白いのか、鴨の声が白いのか、わからぬものになってしまった－というので、遠くきこえる鴨の声の哀れさを実にするどく捉えてあるのです。
https://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/questio …
辞書で｢白｣を牽くと、《白=明らか･ハッキリしている/明るい･暗くない/何もない･むなしい･ただそれだけ》という意味もあると説明されています。
語順を替えて、｢海暮れて ほのかに白し 鴨のこゑ｣だと、共感覚とは無関係となるでしょう。 五・五・七｢海暮れて 鴨のこゑ ほのかに白し｣という句にしても、同様の解釈は可能です。
閑さや岩にしみ入る蝉の声
wikiによると、 https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%96%91%E3%81%95 …
随伴した河合曾良が記した『随行日記』では、｢山寺や石にしみつく蝉の声｣とされている。 それを、後日芭蕉が推敲して、｢閑さや岩にしみ入る蝉の声｣を完成作品に直したのであれば、直感･感覚の共感覚とは無関係との文芸のセンスの問題でしょう。
ニイニイゼミであるにしても静かな山寺で聞けば、静かではなくウルサイです。それを｢閑さや｣を使って表現したのは､競い合いを避け､のどかな･閑居の状況を期待する気持の指向を表現したかったのかもしれないです。 蝉の声も競い合い､反響し､飛び交うのではなく､岩と苔･木々に吸収･吸音されるのを期待しているとも言えます。
https://4travel.jp/travelogue/11640209 詩人、文芸を志すものが、ただ感覚をストレートに表現してそれでよしとするのだとは思わないのではないでしょうか。
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