沈黙の世界と対話

https://book.asahi.com/article/11645386　【切れ字が生む 沈黙の世界と対話　長谷川櫂さん】より

　言語化することで失われてしまう言語以前の世界に、言葉で触れるにはどうしたらいいか。こんな難問への答えを、俳人の長谷川櫂（かい）さん（６４）が評論『俳句の誕生』（筑摩書房）で鮮やかにまとめた。鍵になるのは「切れ字」が生み出す「間（ま）」だ。

　芭蕉の句、〈古池や蛙（かわず）飛びこむ水のおと〉について、弟子の支考による『葛の松原』の記述から、「芭蕉は古池を見ていたわけではない。部屋の中での句会で、カエルが飛び込む音を聞いて作った」と分析する。

　「古池や」の「や」は間を生み出す切れ字。この１字によって、芭蕉の心は実在の空間から離れ、心の世界に浮かぶ古池、にたどりついた。それは、言葉の理屈の介在しない「空白の時空、沈黙の世界」であり、その世界でこそ詩歌が生まれる、というのだ。

　実作者としてはどのように沈黙の世界と対話しているのか。俳句を作るときの心の状態は「心がさまよっている、ぽーっとしている」という。意図してそういう状態に自らを置くこともできるが、日常生活のなかで突然、そういう状態が訪れることもあるという。他人との会話の途中や車の運転中、あるいはジムで運動しているときにも。

　２０１５年発表の句集『沖縄』にはこんな１句を収めた。

　《夏草やかつて人間たりし土》

　沖縄本島のかつての激戦地を訪ねた際に作った句だ。脳裏に戦争をめぐる様々な場面や言葉が次々と浮かんでは消えていった。たどり着いたのが切れ字の「や」と「かつて人間たりし土」という言葉だったという。夏草が茂る実在の風景から、死者たちの血や骨が土を覆う過去へと読者は連れて行かれ、おびただしい死を前に人間が抱く、言葉に尽くせない悲しみや怒りを受け止めることになる。

　『俳句の誕生』では、現代の俳句について〈大衆化が極限にまで進み、内部から崩壊しつつある〉と警鐘を鳴らした。〈批評と選句の能力を備えた俳句大衆の指導者だった〉高浜虚子の死後、高度成長とマスメディアの発展によって大衆化はさらに進み、批評は衰退していった、とみる。近年では加藤楸邨、飯田龍太の名を挙げ、「２人が亡くなった後には批評性を持ち、時代を代表する俳人はいなくなった」と指摘する。

　こうした厳しい批判の言葉は、自身にも返ってくるのでは。そう問うと、「言葉と俳句の歴史を踏まえ、単なる好みでない選句ができ、きちんとした評論を書く。それが批評性を持った俳人。自分はそうなりたいと思っている」と話した。

　同書は、サントリー学芸賞を受けた『俳句の宇宙』に始まる批評３部作の３作目でもある。「俳句の批評とはどうあるべきかという問いに対する現時点での答え。それがこの本です」（赤田康和）＝朝日新聞2018年6月27日掲載

https://tb.sanseido-publ.co.jp/column/ltl/kotomana06/　【俳句における「間」長谷川　櫂 俳人】より

俳句誕生の背景

「家は夏向きに作るのがよい」―兼好法師は『徒然草』の中でこう言っています。じめじめして蒸し暑い夏は，ユーラシア大陸のいちばん東に位置し，海に囲まれた日本がもつ特徴的な気候です。夏をいかに過ごすかを日本人は昔から真剣に考えてきました。兼好法師のこの言葉は，家の作りのみならず，日本の文化全体にかかわるものでした。

日本は大陸から伝わる文化的なものを取捨選択して取り込んできましたが，そのなかで「暑苦しい」ものはことごとく捨て去られていきます。日本人にとって「涼しげなもの」でなければ文化としては根づかなかった。

例えば，仮名文字。中国から伝えられた文字，すなわち漢字を日本人も書き言葉に用います。『万葉集』ももともとは全部漢字で書かれていました。漢字ばかりがずらりと並びます。それはものすごく暑苦しいわけです。もっと涼しげな文字がほしくなる。漢字を簡略化したものでないと，日本人としてはとても耐えられない。そう考えたかどうかではなくて，文化の志向がそうなっているんです。そうして仮名が生まれた。

日本の初期の書，例えば空海の書も，中国の文献のように漢字がきちっと並んでいました。時代が経ってくると，小野道風のように横のラインが崩れていきます。字と字の間にたくさんの空白をつくって，一つの歌を書いていくことが主流になってくるんですね。書における「間」が生まれてくる。今も，俳句や和歌の書は，そのように書かれます。

絵画も同様。中国は基本的にリアリズムの国ですから，木一本からラクダの脚まで克明に描きます。西洋の絵も，空白があると未完成な絵として扱われてしまいます。セザンヌの絵は塗り残した部分が多いので，長い間，未完の絵とみられてきました。

ところが，日本人の絵は，描きたいものを描き，周りは空白のまま残しておく。長谷川等伯の松林図屏風がそうですね。

町を描くときにも，ヨーロッパの画家ブリューゲルは家並みを克明に描きます。日本人はすべて描くことはない。例えば，京都の町の中に「金の霞」という雲を描きます。実景にはない空白――「間」を描いて，日本人はやっと落ち着く。落ち着くとは，涼しい感じがするということです。

音楽や建築も同じ。こうやって「涼しげな」方向へ文化が創られていきました。

詩歌も例外ではありません。長々と言葉を使うのではなくて，短く言えればそれに越したことはない。言葉は人と人をつなぐもの。心が常に繋がる，相手のことが常にわかるというのは「暑苦しい」ことなんですね。遠ざけておけば，暑苦しくはない。これが日本人の言葉に関する感じ方です。

日本人の言葉への向き合い方，コミュニケーションのあり方は，大陸の国々とはずいぶん異なります。大陸では言葉の違う民族が接しあう。文化様式が異なる人々が行ったり来たり，通商や戦争，常にいろいろな民族が接しあいます。相手の考えをきちっとくみ取ったり，自分の考えを伝えたりするには，互いに言葉を尽くして，自分の考えを説明し，相手の言うことも聞く。これが大陸的なコミュニケーションのあり方です。

これに対して，日本は同じ日本語なので，方言があってもだいたい通じてしまいます。文化様式も互いに似通っているので，詳しいところまで説明しなくてもいいのではないか，わかりあえるのではないかと考える。実際にわかりあえているかはわからないけれども，そういう考え方が日本の詩歌の背景としてあった。このような気候風土，文化や考え方のなかで，俳句も誕生してくるわけです。

「切れ」と「間」

俳句は，五七五の17拍（音）が全部言葉で埋まっているように見えますが，句の前後とその句の中には，膨大な空白，言い換えれば「間」があります。

その「間」を生み出すのが「切れ」。「切れ」によって言葉を切断して，涼しげにつくっていく。そして「これだけ言えば，あとはわかりますよね」と。これが俳句の基本的な考え方です。

「古池や」とここで刻むことで，「蛙飛び込む水の音」との間に「間」が生まれる。その深い「間」によって，単に「古池に蛙が飛び込んで水の音がした」というのではなく，蛙が飛び込む音によって芭蕉の心に浮かんだ「想像上の古池」と「現実の水音」という次元の違う二つのものが響きあって，詩の世界が立ち上がってくる。

この「古池や」の「や」を「切れ字」といいますが，切れ字は，俳句に「切れ」を生む一つの言葉の手法で，「や・かな・けり」などがあります。しかし，「切れ」は必ずしも切れ字を必要としません。これはあまり教えられていないことですが，「切れ字」を使わなくても俳句は切れます。

山口素堂の「目には青葉山ほととぎす初鰹」には切れ字が一つも使われていません。名詞をぽんぽんぽんと並べているだけですが，「目には青葉／山ほととぎす／初鰹」と，句の中が三つに切れています。名詞に限らず，俳句ではすべての言葉は「切れ」を生み出すことができる。そのなかで「切れ」を生むために特別の使命を負った言葉が切れ字です。

先に，俳句は句の前後とその句の中に「間」があるとお話ししましたが，俳句の「切れ」といえば，「古池や／」「目には青葉／」などの「切れ」，すなわち句の中の「切れ」にのみ目が向けられてきました。句の前後の「切れ」については，『一億人の「切れ」入門』（角川学芸出版 2012）を出す前までは，俳人の間でもほとんど注目されてこなかったものです。句の「前後で切れる」はどういうことか。

例えば，『おくのほそ道』では，文章があって，俳句があって，また文章がある。文章と俳句がひと続きに書かれたように見えます。しかし，文章は論理，俳句は直観によって生まれるものですから，文章と俳句の間には見えない断絶があるわけです。直観による俳句の刃が，文章の論理の糸を断ち切っている。これが句の前後の「切れ」です。

「月日は百代の過客にして……住めるかたは人に譲りて，杉風が別墅に移るに」と論理の頭で書いてきて筆をおき，ここで詩の頭に切り換えて，「草の戸も住み替はる代ぞひなの家」と詠む。そして俳句を書き終えると再び論理の頭に戻って「面八句を庵の柱に懸け置く」と書く。芭蕉のなかでは，俳句の前後で心のスイッチが切り替わっている，日常の心から俳句の心へ，俳句の心から日常の心へという，心の調子の切り替わりが，俳句の前後の「切れ」を生み出します。

散文は説明や理屈の世界。理屈は言葉のなかでも最も暑苦しいもの。この「切れ」によって「間」が生まれ，その「間」によってこそ，俳句は俳句として，理屈から切り離された詩の世界をつくりあげることができる。

日常から切れているのは和歌も同じです。『伊勢物語』は歌物語といわれますが，地の文があって歌があり，地の文は歌が詠まれた状況を説明しています。『源氏物語』も同様で，地の文として登場人物の現実の生活を描いていきながら，そのなかで歌が詠まれます。どちらの作品においても，歌の前後には「切れ」が隠れています。『おくのほそ道』は，ずっと以前からある，こうした歌物語の伝統を引いているわけです。

「考える」ということ

切れ字の学習といえば，切れ字の代表的な種類を覚え，「この句のこの字が切れ字，この句には切れ字がない」というように切れ字の有る無しを確認するというイメージをもつ人も多いのではないかと思います。そうではなく，「なぜ俳句には切れ字というものがあるのか」という問いが大切です。

このことは，季語についても，字余りや字足らずについても当てはまることです。「これが季語，ここが字余り，ここは字足らず」と指摘して終わるのではなく，「季語が俳句に必要とされるのはなぜか」「どうしてここを五音で詠まないのか」を問うてみる。今，学校では「主体的に考える」「深い学び」ということが言われているようですが，「考える」ことの本質は，ものごとの根底に立ち返える「問い」をもつことだと思います。